Владимир Сорокин — один из ключевых современных интеллектуалов, известный глубоким и точным пониманием жизни, чьи книги переведены на десятки языков. Его литературная работа знаменита стилистическим разнообразием, деконструкцией языковых и социальных кодов, вниманием к механизмам власти и общественным трансформациям. Чуть реже Сорокин на слуху как художник, обращающийся к визуальному искусству. Выставка Dostoevsky-Trip представляет именно эту грань его таланта.

Графика Владимиру Сорокину важна и понятна. Как художник он оформил около полусотни изданий и в дальнейшем вывел эту практику далеко за пределы книжного дизайна. Только за последние десять лет в Берлине, Таллине и Каннах были представлены три его серии, инспирированные русской литературной традицией. Столь последовательное и вдумчивое обращение к графике говорит о том, что она является для Сорокина не только полем формального эксперимента, но и уникальным инструментом художественного исследования – возможностью зафиксировать и осмыслить то, что не всегда находит адекватное выражение в иных формах. Выставка в Белграде становится следующим шагом на этом пути.

Само явление, когда литератор профессионально занимается визуальным искусством, не редкость. Можно вспомнить рисунки Виктора Гюго, гравюры Уильяма Блейка, акварели Германа Гессе, графику или скульптуры Гюнтера Грасса. Связь между литературной и художественной практиками у таких авторов проявляется по-разному: для одних визуальное искусство — параллельная форма самовыражения, для других — прямое продолжение литературных тем. Случай Владимира Сорокина уникален тем, что понять его задумку до конца невозможно, да наверное и не нужно. Лучше всего просто довериться автору и вчувствоваться в видимое, следуя за ним, куда бы оно тебя не повело.

Название выставки отсылает к одноименной пьесе 1997-го года, в которой герои переживают психоделический опыт под воздействием наркотика «Достоевский». Выставка так же предлагает не академическое исследование или оммаж, а интенсивный, возможно, дезориентирующий опыт столкновения с миром под влиянием Достоевского. Работы предстают фиксацией мощного, почти токсического воздействия литературы и, шире, искусства вообще, на человека. Искусство не может описать трип, оно может только само быть трипом. Сорокин не иллюстрирует Достоевского, он использует его тексты и мифы о нем, как материал для собственного визуального путешествия. Он вычленяет навязчивые идеи, экзистенциальные вопросы, культурные архетипы и облекает их в лаконичную, но емкую визуальную форму.

Художественная практика Владимира Сорокина во-многом сформирована включенностью в круг московского концептуализма в 1970-80-х годах. Его участники видели важным предметом своего интереса сам язык — будь то язык идеологии или повседневности — и его соотношение с реальностью. Схожий интерес определяет контекст для понимания всех визуальных произведений Сорокина, включая представленные на выставке.

Новые работы состоят из линий, текстов и коллажных элементов. Линия подвижна: вибрируя, она очерчивает контуры ваз и взращивает шипастые стебли, передавая ощущение нестабильности и напряжения. Написанные от руки фрагменты из книг Достоевского («Миру ли провалиться, или мне чаю не пить?», «Широк человек, я бы сузил» и т.д.) становятся самостоятельными визуальными элементами, определяющими тональность и настроение. Текст работает одновременно и как носитель смысла, и как пластический знак, вплетенный в композицию, задающий ритм и фактуру. Эта графическая основа иногда дополняется коллажом — художник включает изображения, буквально, вырезанные из другого контекста. Например, узнаваемый образ Василисы Прекрасной, созданный Иваном Билибиным. Помещая героиню русских сказок рядом с Достоевским, напоминающим зомби, окружая их текстами и показывая, как они вырастают из пронумерованных ваз, Сорокин создает сложный палимпсест, сталкивая разные культурные пласты: большой роман, фольклор, эстетику модерна и концептуализм.

Подход Владимира Сорокина к визуальному искусству — работа с цитатами, апроприация, коллажное мышление, концептуальное использование текста, создание гибридных, парадоксальных образов — находится в русле современных художественных стратегий, исследующих механизмы культуры, памяти и языка.

Илья Шипиловских